Organización de la vida de la ciudad

Lela Besom y Abby Howard. Fotos de Kat Stone

"...los temas e imágenes queer han sido recurrentes, si no instrumentales, en el butoh. Los conceptos de otredad y ambigüedad, particularmente con respecto a la identidad de género y la sexualidad, impregnan sus narrativas. Drag, androginia y fluidez son elementos básicos". – The New York Times, Queer Butoh: Encontrar pertenencia en la danza de la oscuridad, 2020

Vangeline Theatre/ New York Butoh Institute colabora con The Brick Theatre para presentar la séptima ediciónbutoh raro , con funciones del 28 al 30 de junio de 2023 a las 8:00 p. m. en The Brick, 579 Metropolitan Avenue, Brooklyn. Los boletos cuestan $25 y están disponibles para su compra en https://ci.ovationtix.com/122/production/1163537. Los espectáculos contarán con Abby Howard y Lela Besom (Arkansas) en Doll House; Scoop Slone en Origin (Nueva York); Kori Koolman en Har Addam (Nueva York/Israel); Yazmin Gonzalez & Andres Mauricio Sepúlvda en Posturas (Nueva York) y Tino Z. Mayers (Nueva York) en Afro Child Soldier King. El tiempo de ejecución es de aproximadamente dos horas con un intermedio. Para obtener más información, visite https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-2023/2023-06-28/.

Sobre las Piezas

Casa de muñecas. Creada por Lela &Abby (L&A producciones de Arkansas), Doll House es una actuación que explora las capas de la opresión de género heredada y desafía la idea de las normas de género, la vestimenta y las expectativas de comportamiento mientras se abre al ser animal salvaje y reconoce la majestuosa verdad en la naturaleza. y amor.

Origin es la primera entrega de la serie de tres partes de Scoop Slone titulada States: Observations. El origen examina el estado de la nada cuántica y la naturaleza de la existencia a nivel atómico, haciendo referencia al origen del yo (queer), que está evolucionando, y las manifestaciones y el potencial de ese yo en medio de sentimientos de marginación, camaleonismo, soledad. y compartimentación. La serie se basa en el principio de la física cuántica de que las partículas tienen potenciales de realidad, y su estado de existencia no se elige hasta que se observan.

Afro Child Soldier King de Tino Zoccoli Mayers muestra la verdadera historia de la vida y muerte de un antihéroe negro y queer. Como un Moisés, este inocente huérfano es secuestrado en la Última Guarida del Diablo Moderna y Neocolonial. El chico, intoxicado por Revenge y con una sobredosis de Masculinidad Tóxica, hace su último trato de culpabilidad, liberando una vergüenza, tristeza y redención universales.

Har Addam de Kori Koolman.

el abuelo duerme

el abuelo llora

El abuelo canta.

Posturas’ by Yazmin Gonzalez and Andres Mauricio Sepulvda es una incursión de 15 minutos en las posturas y posturas performativas de poder y seducción que los géneros toman prestados unos de otros e implementan para construir su sentido del "otro". Lo femenino y lo masculino se exploran con cinismo, escrutinio y humor pausados, en un intento por liberar lo que significa identificarse como una mujer que opera biológica y bisexualmente en la Tierra. En 'Posturas', la bailarina se relaciona con su sombra como la fuerza masculina que la guía a través de la determinación y la asertividad y protege y sostiene su sentido de lo femenino. La inseguridad general en torno a ser "demasiado femenina" se vive en todo momento por Yazmin González.

Biografías del artista

Abby Howard es compositor, cantante, músico, artista escénico, productor de eventos y director. Es activista por los derechos, la vida y el amor de las personas transgénero. Ha estado interpretando música y canciones desde la infancia, haciendo giras por Estados Unidos y Europa, y grabando discos con varias bandas. Desde que se declaró públicamente trans en 2020, se ha centrado en realizar trabajos en solitario en el noroeste de Arkansas y liderar el proyecto de actuación Warp and Weft en la exhibición anual de arte Queer Artist de Fenix ​​Gallery en Fayetteville, AR. Abby creció en Vian, Oklahoma, la menor de 8 hijos en una familia religiosa que difundió la palabra a través de eventos de predicación emergentes y publicaciones religiosas creadas en su imprenta casera. Esto desarrolló su propensión a compartir su voz a través del escenario y la página, así como a través del activismo en el terreno. Durante años ha sido activista de la Campaña de la Gente Pobre, viajando a protestas en Nueva York y DC, escribiendo y dirigiendo canciones en las protestas. Ha dirigido varios negocios, construido varias casas y creado una organización sin fines de lucro para reparar vehículos para personas de bajos ingresos. Ahora se está asociando con Lela Besom para dirigir una compañía de producción en el noroeste de Arkansas para que puedan desarrollar y presentar sus obras de arte, crear una plataforma para la conciencia trans y butoh, así como producir eventos artísticos para el noroeste de Arkansas y artistas visitantes.

Lela Besom es un artista, educador, productor y coreógrafo interdisciplinario socialmente comprometido que trabaja en el noroeste de Arkansas. Besom ha estudiado, actuado, enseñado y colaborado en Estados Unidos, México, Indonesia y Europa. Es ex miembro de DAIPANbutoh Collective en Seattle y co-creadora del proyecto de actuación internacional Trio De Femmes. Besom obtuvo su BFA en bellas artes de la Universidad de Kansas, se mudó al Cambridge Zen Center en Cambridge, MA, en 2008, luego a Seattle en 2011, donde vivió durante siete años. Actualmente, en su estado natal de Arkansas, Besom está reconociendo la importancia de ser visible queer. Al crecer, no tenía representación, ya que las personas queer que conocía no se parecían en nada a ella. Ahora ella está trabajando para crear un espacio para, celebrar y normalizar la vida marginal y encuentra una conexión con el butoh de esta manera, ya que Hijikata también se centró en la homosexualidad y otras personas marginadas/estilos de vida tabú que en realidad son parte de la verdad de nuestro mundo compartido.

Tina "Tino" Hooves-Mayers. Entrenado por primera vez en 2012 para enseñar yoga aeróbico y "fluido" Vinyasa con Yoga to the People, con sede en Nueva York, en sus estudios de San Francisco y Berkeley, California, Tino encuentra una relación simbiótica entre la danza, el yoga, el butoh y la meditación. Tina "Tino" Zoccoli-Mayers bailó profesionalmente en Washington Ballet Studio Company de nuestra capital, 2004-5. Como estudiante de honor en la Universidad de Stanford, CA, tuvieron la suerte de conocer a la pionera de la danza posmoderna de West Coast, Anna Halprin; bailaron más tarde en su famoso "Mountain Home Studio" afuera sobre los bosques de secuoyas. Su tesis de honor de 2010, otorgada por investigación innovadora, exploró la literatura de África Occidental, las filosofías marxistas poscoloniales y los misticismos sufíes. Actualmente, Tino hace transiciones en la danza y el butoh modernos y posmodernos con la escritura; película; Feminismo: transfeminismo, ecofeminismo, xenofeminismo, feminismo negro y feminismo existencial; paramodernismo; multiculturalismos; y estudios de Nuevo Género para curar enfermedades crónicas con terapias de movimiento de arte. Debutaron con su solo de teatro de movimiento japonés de concientización sobre los derechos humanos, "S/he, or S/hekinah" con Queer Butoh 18 de Vangeline en el Lower East Side, Nueva York.

Scoop Slone's la práctica creativa explora la identidad y la memoria a través de experiencias basadas en la actuación del alter ego drag, Geométrica 222. Scoop se cruza con Butoh, Garmenting, Opera, Club Kid Drag e Installation que hacen referencia a las artes aplicadas, la ciencia aplicada y la vida aplicada. El desarrollo del personaje de Geométrica 222 ocurre a lo largo del tiempo, ambientado en el pasado futuro primigenio, autoexaminándose a través de su existencia momento a momento en paisajes internos y externos que se desarrollan arqueológicamente de orígenes humanos y no humanos. El pasado futuro primario se utiliza influenciado por la ciencia ficción especulativa, mirando hacia una existencia solitaria de ser como si el observador estuviera en un museo de historia natural en el futuro reflexionando sobre un antepasado lejano. Scoop busca continuamente examinar la física cuántica, la arqueología y los conceptos biológicos para infundir en el trabajo, buscando preguntar, ¿Quién soy yo?, tanto en el sentido personal como colectivo, ¿Quiénes somos nosotros?. Estas consultas se manifiestan en el cuerpo a través de la naturaleza expresionista abstracta del Butoh, tanto en el sentido macro (universal) como micro (atómico), equilibrando lo tangible y lo esotérico. Elogiado por el NY Times por "estilos vocales valientes", el historial de interpretación de Scoop también se encuentra en Grand Opera, Rock Opera y Musicals, y Rock Bands con más experiencia en interpretación vocal en géneros legítimos, country, jazz, americano y pop, con un largo plazo. carrera en Cine/TV/Videos Musicales/Comerciales/Modelado.

kori koolman es un artista multidisciplinario y educador de arte con sede en Nueva York. Durante los últimos ocho años, Koolman ha sido estudiante en el Instituto Butoh de Nueva York.

Yazmín González comenzó su educación en danza a los 18 años, estudiando danza del vientre clásica egipcia bajo la dirección de Maria Jammal. Al mudarse a Nueva York, se encontró con la danza del vientre tribal de la costa este y se enamoró del camino de la fusión. Ha sido estudiante de Solstice Tribe durante cinco años y ha sido influenciada por la estética del movimiento de Sera Solstice y Zuleika Milan. Buscando provocar la exploración emocional a través del movimiento, llegó al Instituto Butoh de Nueva York e inmediatamente se enamoró del profundo poder de concentración y deliberación que ofrece esta forma de arte. Actualmente estudia bajo la dirección principal de Vangeline y ha tenido el privilegio de entrenar con varios maestros de Butoh, como Atsushi Takenouchi, Tetsoro Fukuhara, Yumiko Yoshioka y Joan Laage. A lo largo de una década de inmersión interior, ha buscado transferir las emociones que surgen en su movimiento a través de una fusión de danza del Medio Oriente, fusión latina y butoh. Su primer solo 'Desire' se presentó en 2019 para el festival NY Butoh Institute, y su segundo y último trabajo 'Venus Invites' fue parte del regreso de este año del Ritual Cabaret Festival. Yazmin es una humana que se identifica bisexual y encuentra sustento en sus exploraciones de género cuando está en estado de danza. Sus obras profesan la vulnerabilidad, investigan la seducción y abogan por la integración de aparentes opuestos.

Andrés Mauricio Sepúlveda a es una creadora y pintora de identidad queer de Colombia y recién trasplantada a Nueva York. Ha acumulado 47 años de experiencia en ilustración arquitectónica como ex dibujante civil y es un reconocido artesano de la región de Armenia. Es un pintor autodidacta que se expresa en las coloridas representaciones de su tierra natal. Sus pinturas exploran la simbiosis en la naturaleza, la fertilidad y los paisajes exuberantes que se arremolinan interminablemente en sueños tangibles. Andrés pinta sobre varios textiles y vende su trabajo en línea en las calles y parques de la ciudad de Nueva York. Está motivado por la experiencia ocular de presenciar el Butoh y cree en el poder de la danza para transformar tanto al bailarín como al espectador. Se siente liberado, honrado y realmente agradece la oportunidad de participar en un festival queer positivo en su amada nueva ciudad.

evangelinas (Curador) es profesor, bailarín y coreógrafo especializado en butoh japonés. Es la directora artística del Vangeline Theatre/New York Butoh Institute (Nueva York), una compañía de danza firmemente arraigada en la tradición del butoh japonés mientras la lleva al siglo XXI. Con su compañía de danza exclusivamente femenina, las actuaciones con conciencia social de Vangeline unen el butoh y el activismo. Vangeline es la fundadora del New York Butoh Institute Festival, que eleva la visibilidad de las mujeres en el butoh, y del festival Queer Butoh. Fue pionera en el premiado programa de 15 años The Dream a Dream Project, que lleva la danza butoh a hombres y mujeres encarcelados en centros penitenciarios de todo el estado de Nueva York. Vangeline es una residencia de Gibney Dance Dance in Process 2022/2023 y ganadora de un premio National Endowment for the Arts Dance Award de 2022. También es artista becaria en coreografía de la NYFA/NYSCA en 2018. para En otra parte; el ganador del Premio de Acción Social Gibney Dance 2015, así como el Premio Janet Arnold 2019 de la Sociedad de Anticuarios de Londres. Es autora del libro aclamado por la crítica: Butoh: Cradling Empty Space, que explora la intersección del butoh y la neurociencia. Fue pionera en el primer estudio neurocientífico de Butoh ("The Slowest Wave"; su trabajo es el tema de "Great Big Story" de CNN "Learning to Dance with your Demons". También aparece en el podcast de la BBC Deeply Humancon la presentadora Dessa (episodio 2 de 12: Por qué bailamos) www.vangeline.com

TEATRO VANGELINE/ INSTITUTO BUTOH DE NUEVA YORK tiene como objetivo preservar el legado y la integridad del Butoh japonés mientras lleva la forma de arte al futuro. www.vangeline.com

The Brick ingresa a su tercera década con una nueva y audaz visión y una creencia permanente en el poder del arte. Con un enfoque renovado en presentaciones teatrales de varias semanas y una alineación dinámica de eventos singulares únicos, The Brick es la principal incubadora de teatro innovador y artes escénicas de Williamsburg. ladrilloteatro.com

Este programa fue apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Concejo Municipal y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y el Estado de Nueva York Legislatura.